О ВЫСТАВКЕ
Выставка «Дягилев. «Русские сезоны». Генеральная репетиция»
Сергей Дягилев — выдающийся деятель театра и искусств XX века, импресарио, создатель триумфальных «Русских сезонов», который открыл величие русского искусства мировой аудитории. Но что общего у балетов Дягилева и мозаики? Конечно, их завораживающая схожесть в своем стремлении к гармонии через разнообразие! Как балет являет собой единство движений танцоров, пластики костюмов, игры света и декораций, так и мозаика собирается в целостный образ и чарует согласованностью своих мельчайших деталей.
Эта концепция стала основой нашей выставки, где участники в диалоге создают свои полотна в единой тематике и этим демонстрируют, что искусство объединяет. Мозаика, как техника создания изображений из маленьких фрагментов, идеально отражает идею создания целого из деталей.
В выставку в Королевстве Таиланд вошли эскиз афиши «Русские балеты», созданной Жаном Кокто в 1911 году, эскизы декораций к знаковому балету И.Стравинского «Жар-птица», а также эскизы костюмов к балету Н.Римского-Корсакова «Золотой петушок».
Композиция выставки:
Выставка «Дягилев. «Русские сезоны». Генеральная репетиция» начинается с мозаичной работы, представляющей эскиз афиши «Русские балеты», созданной Жаном Кокто в 1911 году не просто так.
Жан Кокто — французский писатель, поэт, драматург, художник, сценарист и кинорежиссёр. Одна из крупнейших фигур французской культуры XX века. Широкую известность Кокто обрел после того, как стал работать вместе с балетной труппой Сергея Дягилева «В 1912 году русские балеты Дягилева <…> ошеломили и разбудили Кокто», — писал Андре Моруа. Увидев спектакли труппы Дягилева, Кокто начал творческую жизнь заново.
Это единственная работа из выставки, которая имеет отсылку к творчеству иностранного художника, которая показывает, как значимо для развития мировой культуры международное сотрудничество между деятелями искусств.
Далее выставка представляет собой отсылку к работам Натальи Сергеевны Гончаровой – русского живописца, графика и деятеля русского авангарда. В 1914 году по рекомендации Александра Бенуа Дягилев приглашает Гончарову в Париж для работы над «Золотым петушком» (первая редакция).
В выставку «Дягилев. «Русские сезоны». Генеральная репетиция» вошли эскизы декораций к легендарному балету И.Стравинского «Жар-птица», созданные Гончаровой в 1926 году и эскизы к костюмам второй редакции «Золотого петушка», датированные 30-ми годами XX века.
Мозаичные панно эскизов декораций к «Жар-птице» как бы обрамляют эскизы костюмов «Золотого петушка», составляя кольцевую композицию, так как в своей работе над второй редакцией «Золотого петушка» Гончарова опиралась на народный фольклор и свои предыдущие работы в том числе и для балета «Жар-птица».
Выставка «Дягилев. «Русские сезоны». Генеральная репетиция» имеет аудио-сопровождение, представляющее музыкальные сочинения великих русских композиторов И.Стравинского и Н.Римского-Корсакова.
О МОСКОВСКОЙ ШКОЛЕ МОЗАИКИ
Московская Школа Мозаики (МШМ) основана в Москве в 2017 году.
МШМ — это профессиональное обучение взрослых людей мозаике.
Также Школа активно развивает выставочную деятельность и организует выставки мозаичного искусства.
Преподаватели МШМ — выпускники лучших Российских художественных ВУЗов. В школе используется классическая русская и современная итальянская методики преподавания. Выпускники Школы продолжают работу в Открытых мастерских, где совместно с курирующими художниками, выполняют работы к выставочным проектам.
Специально для данной выставки Московская Школа Мозаики предоставила мозаичные панно, выполненные по эскизам художников для «Русских сезонов» Сергея Павловича Дягилева.
Подобно тому, как балет являет собой единство движений танцоров, пластики костюмов и декораций, игры света, так и мозаика собирается в целостный образ и поражает согласованностью своих мельчайших деталей.
Представленные произведения выполнены из витражного стекла и смальты в технике современной мозаики.
Авторы — это люди самых разных профессий, которые обучаются у профессиональных художников в МШМ.
Каждая мозаика уникальна. Каждый ее элемент вырезан вручную.
Среднее время, затраченное на изготовление мозаики по эскизу костюма — 60 часов.
Среднее время, затраченное на изготовление мозаики по эскизу декорации — 150 часов.
Эскиз афиши «Русские балеты» (Жан Кокто, 1911 г.)
Эскиз декорации к балету И. Стравинского «Жар-птица». Город (Наталия Гончарова, 1926 г.)
Эскиз костюма к балету Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок». Царь (Наталия Гончарова, 1937 г.)
Эскиз костюма к балету Н.Римского-Корсакова «Золотой петушок». Плясунья (Наталия Гончарова, 1937 г.)
Эскиз декорации к балету И. Стравинского «Жар-птица». Ночь (Наталия Гончарова, 1926 г.)
1
Работа: Эскиз афиши «Русские балеты» (Жан Кокто, 1911 г.)
Автор мозаики: Андреева Полина
Витражное стекло, 2025
Описание работы: Представленная мозаика выполнена ведущим преподавателем Московской Школы Мозаики, художником Андреевой Полиной, по эскизу афиши Русских сезонов 1911 года Жана Кокто.
В основу эскиза афиши легла афиша балета «Видение Розы» или «Призрак Розы», который был поставлен 19 апреля 1911 года Михаилом Фокиным по мотивам стихотворения Теофиля Готье.
Интересно, что над дизайном афиши работал не художник-оформитель спектакля Леон Бакст, а французский культурный деятель Жан Кокто.
Афиша выполнена в духе эпохи модерна, где акцент делался на визуальный образ, а не на выделенные названия и имена исполнителей балета. Лаконичный и графичный стиль афиши подчеркивает утонченность главной героини.
В оригинале художник изобразил на голубом фоне черно-белую женскую фигуру, подкрашенную только розовым румянцем на лице. Автор данного мозаичного произведения, Полина Андреева, переработала цветовую гамму эскиза, добавив динамики за счет переливов витражного стекла. А яркость оранжевого цвета — отсылка к фирменному цвету Московской Школы Мозаики.
Панно выполнено в технике современной мозаики. Каждая буква вырезана художницей вручную.
2
Работа: Эскиз декорации к балету И. Стравинского «Жар-птица». Город (Наталия Гончарова, 1926 г.)
Авторы мозаики: Левина Ольга и Киркина Владислава
Витражное стекло, 2025
картина II: Исчезновение Кащеева царства
Описание работы: Балет «Жар-птица» ставился в антрепризе Сергея Дягилева первоначально в 1910-м году с декорациями и костюмами А.Головина и Л.Бакста.
Михаил Фокин писал в мемуарах: «По замыслу моему декорация должна была меняться: после смерти Кащея, после победы добра над злом, на месте мрачного “поганого царства” должно было появиться царство света и радости. Все краски должны были быть другими во второй декорации. Но… она не была заказана Дягилевым,
и вся радость финала происходила на “поганом” фоне!»
В 1926м году Дягилев приглашает работать над оформлением балета Наталью Гончарову и она реализует первоначальный замысел хореографа – в новом спектакле действие заканчивалось на фоне задника с изображением русского города за крепостной стеной с белокаменными палатами и златоглавыми соборами. Уникальность этой мозаики в том, что она выполнена сразу двумя авторами: Ольгой Левиной и Владиславой Киркиной.
Данное мозаичное панно было выполнено в рекордно короткие сроки, работа заняла чуть больше месяца, что совсем не сказалось на её качестве: обратите внимание, как точно вырезаны все купола храмов в этом волшебном городе.
А ведь их там более 250!
А ещё авторы — это мама и дочь, которые уже несколько лет занимаются в мастерских Московской Школы Мозаики и участвуют практически во всех выставочных проектах Школы.
3
Работа: Эскиз панно по мотивам балета Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок». Гвидон (Наталия Гончарова, 1930-е)
Автор мозаики: Куприянова Елена
Витражное стекло, 2025
действие I: «Ночь всю думал до зари»
Описание работы: Первая премьера оперы-балета «Золотой петушок» состоялась 25 мая 1914 года. Успех постановки принес известность Наталье Гончаровой, как театральной художнице. Балет «Золотой петушок» в целом стал началом сотрудничества антерпризы Дягилева с художниками авангарда.
Несмотря на восторженную реакцию зрителей и критики, спектакль быстро исчез из репертуара и вернулся только в 1937 году. К этому времени у Гончаровой уже не было эскизов костюмов и декораций 1914 года (они разошлись по музейным и частным собраниям), поэтому художница сделала их заново.
В рамках выставки представлен по сути диптих мозаик из витражного стекла по эскизам Натальи Гончаровой:Полкан и Гвидон.
Также, как и с Полканом, в оригинальной сказке Пушкина «Золотой петушок» изначально имени у сына царя не было, оно возникло уже в либретто к опере Римского-Корсакова.
Композиция «Гвидон» была выбрана для эскиза панно для особняка Сергея Александровича Кусевицкого, знаменитого контрабасиста и дирижера. Гончарова работала над оформлением его парижского особняка и выполнила серию театральных панно для прихожей по мотивам спектаклей дягилевской антрепризы.
Автор произведения, резидент Открытых мастерских Московской Школы Мозаики Елена Куприянова, вдохновилась не только эскизом Натальи Гончаровой, но и выставкой в Третьяковской галерее «Адепты красного», использовав различные оттенки красного витражного стекла в своей работе.
А после завершения работы над мозаикой, посмотрела балет про Сергея Дягилева в Большом театре. Так для автора работа над мозаикой стала иллюстрацией глобальных связей в искусстве.
4
Работа: Эскиз панно по мотивам балета Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок». Полкан (Наталия Гончарова, 1930-е)
Автор мозаики: Киркина Владислава
Витражное стекло, 2025
действие I: «Ки-ри-ки! Ки-ри-ку-ку! Берегись, будь начеку!»
Описание работы: Мозаика по эскизу костюма «Полкана» Натальи Гончаровой выполнена резидентом Открытых мастерских Московской Школы Мозаики Киркиной Владиславой.
Техника — современная мозаика. Материал — витражное стекло.
Во время работы над мозаикой автор перечитывала и сказку А.С. Пушкина, и либретто к опере Римского-Корсакова, поскольку в оригинальной сказке царский воевода не назывался по имени. Имя Полкан впервые использовали в опере «Золотой петушок» по мотивам «Сказки о золотом петушке» А. С. Пушкина.
Наталья Гончарова передала образ седого, мудрого старца, который пытается оградить царя от беды.
Владислава Киркина показала своё мастерство мозаичиста, выполнив из витражного стекла все детали костюма,
щит, и даже лицо героя.
А вот фон, напротив, прорисован для контраста красками.
В дополнение стоит отметить, что это не единственная работа Владиславы, представленная на выставке и показывающая её виртуозный уровень мастерства.
5
Работа: Эскиз костюма к балету Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок». Баба в сарафане (Наталия Гончарова, 1937 г.)
Автор мозаики: Колузганова Ольга
Смальта, 2025
действие I: «В бане грустен царь сидит»
Описание работы: Ещё одна мозаика по эскизу Натальи Гончаровой к балету «Золотой петушок». Выполнена из смальты, традиционного мозаичного материала.
Смальта – это сваренное с добавлением оксидов металлов стекло, которые позволяют добиваться самых разных цветов и оттенков. Смальта известна своей долговечностью, ведь из неё были сделаны многие мозаики византийского периода, сохранившиеся до наших лет.
Лицо героини наоборот, выполнено не из смальты, а расписано в технике фрески, красками по сырой штукатурке.
В итоге совмещения техники мозаики и росписи, у автора произведения, Колузгановой Ольги, получилась необычная и яркая работа, соответствующая духу оригинального эскиза Натальи Гончаровой.
6
Работа: Эскиз костюма к балету Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок». Царь (Наталия Гончарова, 1937 г.)
Автор мозаики: Корнюхина Галина
Витражное стекло, 2025
действие I: «Ки-ри-ки! Ки-ри-ку-ку! Царствуй, лежа на боку»
Описание работы: Царь – один из центральных персонажей балета «Золотой петушок».
Наталья Гончарова особенно тщательно подошла к работе над его образом. А автор мозаики, резидент Открытых мастерских Московской Школы Мозаики Галина Корнюхина с филигранной точностью воплотила данный эскиз в витражном стекле.
Интересный факт: несмотря на то, что мозаика полностью повторяет оригинальный эскиз Натальи Гончаровой, финальный образ царя, выполненный в технике современной мозаики, очень похож на мужа автора произведения. Возможно это потому, что Галина Корнюхина провела в мастерских, работая над данным эскизом, более 60 часов.
7
Работа: Эскиз костюма к балету Н.Римского-Корсакова «Золотой петушок». Плясунья (Наталия Гончарова, 1937 г.)
Автор мозаики: Белова Вероника
Витражное стекло, 2025
действие II: «Ответь мне, зоркое светило»
Описание работы: В эскизах костюмов Наталия Гончарова опиралась на народный фольклор и свои предыдущие работы
для балетов «Свадебка» и «Жар-птица».
Мозаика выполнена из витражного стекла резидентом Открытых мастерских
Московской Школы Мозаики, Беловой Вероникой.
Вероника выбрала данный эскиз, вдохновившись ярким костюмом и динамической позой девушки и удачно передала в мозаике кокетливый характер персонажа.
8
Работа: Эскиз декорации к балету И. Стравинского «Жар-птица». Ночь (Наталия Гончарова, 1926 г.)
Автор мозаики: Левина Ольга
Витражное стекло, 2025
Описание работы: Балет «Жар-птица» ставился в антрепризе Сергея Дягилева дважды. Первый раз в 1910м году с декорациями и костюмами А. Головина и Л. Бакста. Возвращение «Жар-птицы» произошло в 1926м году.
Однако, первоначальные декорации были утрачены и Дягилев пригласил в качестве художника Наталью Гончарову. И она создала эскизы декораций «Ночь» и «Город».
Гончарова пишет фантастический ночной пейзаж, а мозаичист и резидент Открытых мастерских Московской Школы Мозаики, Ольга Левина потрясающе воплощает его в мозаике.
Сверкание звезд на небе передано через сотни мельчайших кусочков витражного стекла, а белые церковные колокольни и элементы русского города вырезаны в ритме стиля Натальи Гончаровой.
Вот, что говорит сама Ольга о своей работе: «Ночь, звезды, сад — любоваться этим можно бесконечно. И все сложилось. Эту мозаику я делала с огромным удовольствием, забывая обо всем.» Стоит отметить, что работа заняла более 160 часов.
И это не единственная работа Ольги, представленная на данной выставке.
генеральный
информационный партнер
генеральный международный информационный партнер
социальная сеть