เกี่ยวกับนิทรรศการ
นิทรรศการ “ดิยากิเลฟ ‘ฤดูกาลรัสเซีย’ การซ้อมใหญ่”
เซอร์เกย์ ดิยากิเลฟ เป็นบุคคลสำคัญผู้โดดเด่นแห่งวงการละครและศิลปะของศตวรรษที่ 20 เป็นอิมเพรซาริโอ และเป็นผู้สร้างสรรค์ “ฤดูกาลรัสเซีย” อันยิ่งใหญ่ ซึ่งได้นำความยิ่งใหญ่ของศิลปะรัสเซียไปสู่สายตาผู้ชมทั่วโลก แต่บัลเลต์ของดิยากิเลฟกับศิลปะโมเสกมีสิ่งใดร่วมกัน? คำตอบคือ ความคล้ายคลึงอันน่าหลงใหลในความมุ่งหมายสู่ความกลมกลืนผ่านความหลากหลาย
เช่นเดียวกับบัลเลต์ที่เป็นเอกภาพของการเคลื่อนไหวของนักเต้น ความอ่อนช้อยของเครื่องแต่งกาย การเล่นของแสง และฉากประกอบ โมเสกเองก็ถูกรังสรรค์ขึ้นเป็นภาพรวมที่สมบูรณ์ และสร้างความตรึงใจด้วยความสอดประสานของรายละเอียดอันประณีตที่สุด
แนวคิดดังกล่าวได้กลายเป็นรากฐานของนิทรรศการครั้งนี้ ซึ่งผู้เข้าร่วมได้สร้างสรรค์ผลงานของตนในรูปแบบการสนทนาทางศิลปะ ภายใต้ธีมเดียวกัน และด้วยเหตุนี้จึงแสดงให้เห็นว่า ศิลปะเป็นสิ่งที่เชื่อมโยงผู้คนเข้าด้วยกัน โมเสกในฐานะเทคนิคการสร้างภาพจากชิ้นส่วนขนาดเล็ก สะท้อนแนวคิดของการประกอบสิ่งทั้งหมดให้เป็นหนึ่งเดียวจากรายละเอียดได้อย่างสมบูรณ์แบบ
นิทรรศการในราชอาณาจักรไทยครั้งนี้ ประกอบด้วยภาพร่างโปสเตอร์ «บัลเลต์รัสเซีย» ซึ่งสร้างสรรค์โดย ฌ็อง ก็อกโต ในปี ค.ศ. 1911 ภาพร่างฉากประกอบสำหรับบัลเลต์อันเป็นผลงานสำคัญของ อี. สตราวินสกี เรื่อง “นกไฟ” ตลอดจนภาพร่างเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเลต์ของ เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เรื่อง “ไก่ทองคำ”
องค์ประกอบของนิทรรศการ:
นิทรรศการ “ดิยากิเลฟ ‘ฤดูกาลรัสเซีย‘ การซ้อมใหญ่” เริ่มต้นด้วยผลงานโมเสกชิ้นหนึ่ง ซึ่งนำเสนอภาพร่างโปสเตอร์ «บัลเลต์รัสเซีย» ที่สร้างสรรค์โดย
ฌ็อง ก็อกโต ในปี ค.ศ. 1911 มิใช่โดยบังเอิญ
ฌ็อง ก็อกโต เป็นนักเขียน กวี นักเขียนบทละคร ศิลปิน นักเขียนบทภาพยนตร์ และผู้กำกับภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศส เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญที่สุดของวัฒนธรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20 ชื่อเสียงอันกว้างขวางของกอกโตเกิดขึ้นหลังจากที่เขาเริ่มทำงานร่วมกับคณะบัลเลต์ของ เซอร์เกย์ ดิยากิเลฟ
“ในปี 1912 บัลเลต์รัสเซียของดิยากิเลฟได้สร้างความตื่นตะลึงและปลุกเร้าก็อกโต” อ็องเดร โมรัว ได้เขียนไว้ หลังจากได้ชมการแสดงของคณะดิยากิเลฟ
ก็อกโตก็เริ่มต้นชีวิตการสร้างสรรค์ทางศิลปะขึ้นใหม่อีกครั้ง
ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานเพียงชิ้นเดียวในนิทรรศการที่อ้างอิงถึงการสร้างสรรค์ของศิลปินชาวต่างชาติ และสะท้อนให้เห็นถึงความสำคัญของความร่วมมือระหว่างประเทศในแวดวงศิลปะต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลก
ถัดจากนั้น นิทรรศการนำเสนอผลงานที่อ้างอิงถึงการสร้างสรรค์ของ นาตาเลีย เซอร์เกเยฟนา กอนชาโรวา จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซีย ผู้เป็นบุคคลสำคัญของขบวนการอาวองการ์ดรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1914 ตามคำแนะนำของ อเล็กซานดร์ เบอนัว ดิยากิเลฟได้เชิญกอนชาโรวาไปยังกรุงปารีส เพื่อทำงานในบัลเลต์เรื่อง “ไก่ทองคำ” (ฉบับเรียบเรียงครั้งแรก)
ภายในนิทรรศการ “ดิยากิเลฟ ‘ฤดูกาลรัสเซีย‘ การซ้อมใหญ่” ได้นำเสนอภาพร่างฉากประกอบสำหรับบัลเลต์ในตำนานของ อี. สตราวินสกี เรื่อง «นกไฟ» ซึ่งสร้างสรรค์โดยกอนชาโรวาในปี ค.ศ. 1926 รวมถึงภาพร่างเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเลต์ “ไก่ทองคำ” ฉบับเรียบเรียงครั้งที่สอง ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงทศวรรษที่ 1930
แผงจิตรกรรมโมเสกซึ่งจัดทำขึ้นตามภาพร่างฉากประกอบของบัลเลต์ “นกไฟ” ทำหน้าที่เสมือนกรอบล้อมรอบภาพร่างเครื่องแต่งกายของบัลเลต์ “ไก่ทองคำ” ก่อให้เกิดองค์ประกอบแบบวงกลม ทั้งนี้เนื่องจากในการทำงานกับบัลเลต์ “ไก่ทองคำ” ฉบับเรียบเรียงครั้งที่สอง กอนชาโรวาได้ยึดถือแรงบันดาลใจจากคติชนพื้นบ้าน และนำแนวคิดจากผลงานก่อนหน้าของตนมาใช้ รวมถึงผลงานที่สร้างสรรค์ไว้สำหรับบัลเลต์ “นกไฟ”
นิทรรศการ “ดิยากิเลฟ ‘ฤดูกาลรัสเซีย’ การซ้อมใหญ่” ยังมีการจัดระบบเสียงประกอบ ซึ่งนำเสนอผลงานดนตรีของคีตกวีรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ได้แก่ อี. สตราวินสกี และ เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
เกี่ยวกับโรงเรียนโมเสกแห่งมอสโก
โรงเรียนโมเสกแห่งมอสโก (МШМ) ก่อตั้งขึ้น ณ กรุงมอสโก ในปี ค.ศ. 2017
МШМ เป็นสถาบันที่จัดการฝึกอบรมวิชาชีพด้านศิลปะโมเสกสำหรับผู้ใหญ่
นอกจากนี้ โรงเรียนยังพัฒนากิจกรรมด้านนิทรรศการอย่างต่อเนื่อง และจัดนิทรรศการศิลปะโมเสกอีกด้วย
คณาจารย์ของ МШМ เป็นผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันอุดมศึกษาด้านศิลปะชั้นนำของสหพันธรัฐรัสเซีย โรงเรียนใช้ระเบียบวิธีการสอนทั้งแบบรัสเซียดั้งเดิมและแบบอิตาลีสมัยใหม่
ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนยังคงทำงานต่อใน เวิร์กช็อปเปิด ซึ่งพวกเขาได้ร่วมทำงานกับศิลปินผู้ดูแลโครงการ เพื่อสร้างสรรค์ผลงานสำหรับโครงการนิทรรศการต่าง ๆ
สำหรับนิทรรศการครั้งนี้โดยเฉพาะ โรงเรียนโมเสกแห่งมอสโกได้นำเสนอแผงจิตรกรรมโมเสก ซึ่งจัดทำขึ้นตามภาพร่างของศิลปินที่สร้างสรรค์ขึ้นสำหรับ “ฤดูกาลรัสเซีย” ของ เซอร์เกย์ พาฟโลวิช ดิยากิเลฟ
เช่นเดียวกับบัลเลต์ซึ่งเป็นเอกภาพของการเคลื่อนไหวของนักเต้น ความอ่อนช้อยของเครื่องแต่งกายและฉากประกอบ รวมถึงการเล่นของแสง โมเสกเองก็ถูกรังสรรค์ขึ้นเป็นภาพรวมที่สมบูรณ์ และสร้างความประทับใจด้วยความสอดประสานของรายละเอียดอันประณีตที่สุด
ผลงานที่จัดแสดงทำจากกระจกสเตนกลาสและสมอลตา โดยใช้เทคนิคโมเสกสมัยใหม่
ผู้สร้างสรรค์ผลงานเป็นบุคคลจากหลากหลายสาขาอาชีพ ซึ่งเข้ารับการศึกษาและฝึกฝนภายใต้การดูแลของศิลปินมืออาชีพ ณ МШМ
โมเสกแต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว องค์ประกอบทุกชิ้นถูกตัดขึ้นด้วยมือ
ระยะเวลาเฉลี่ยที่ใช้ในการสร้างโมเสกตามภาพร่างเครื่องแต่งกาย คือ 60 ชั่วโมง
ระยะเวลาเฉลี่ยที่ใช้ในการสร้างโมเสกตามภาพร่างฉากประกอบ คือ 150 ชั่วโมง
1
ผลงาน: ภาพร่างโปสเตอร์ “บัลเลต์รัสเซีย” (ฌ็อง ก็อกโต, ค.ศ. 1911)
ผู้สร้างสรรค์งานโมเสก: อันดรีเยวา โปลินา
กระจกสเตนกลาส, ค.ศ. 2025
คำอธิบายผลงาน: โมเสกที่จัดแสดงชิ้นนี้สร้างสรรค์โดยอาจารย์ผู้สอนหลักของโรงเรียนโมเสกแห่งมอสโก ศิลปิน อันดรีเยวา โปลินา โดยอ้างอิงจากภาพร่างโปสเตอร์ของ “ฤดูกาลรัสเซีย” ประจำปี ค.ศ. 1911 ซึ่งออกแบบโดย
ฌ็อง ก็อกโต
ภาพร่างโปสเตอร์ดังกล่าวมีพื้นฐานมาจากโปสเตอร์ของบัลเลต์เรื่อง «นิมิตแห่งดอกกุหลาบ» หรือ «วิญญาณแห่งดอกกุหลาบ» ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 19 เมษายน ค.ศ. 1911 โดย มิคาอิล โฟคิน ออกแบบท่าทางการแสดงจากบทกวีของ เตโอฟิล โกติเย
สิ่งที่น่าสนใจคือ ผู้ออกแบบโปสเตอร์ครั้งนี้มิใช่ศิลปินผู้ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายของการแสดงอย่าง เลออง บักสต์ หากแต่เป็นนักวัฒนธรรมชาวฝรั่งเศส ฌ็อง ก็อกโต
โปสเตอร์ชิ้นนี้สร้างสรรค์ขึ้นในจิตวิญญาณของศิลปะสมัยอาร์นูโว ซึ่งให้ความสำคัญกับภาพลักษณ์ทางสายตามากกว่าการเน้นชื่อเรื่องหรือรายชื่อนักแสดงบัลเลต์ รูปแบบของโปสเตอร์มีความเรียบง่ายและเป็นเชิงกราฟิก ช่วยขับเน้นความอ่อนช้อยของตัวละครเอก
ในผลงานต้นฉบับ ศิลปินได้ถ่ายทอดภาพร่างสตรีในโทนขาวดำบนพื้นหลังสีน้ำเงิน โดยเพิ่มสีสันเพียงเล็กน้อยด้วยสีชมพูระเรื่อบนใบหน้า
ผู้สร้างสรรค์ผลงานโมเสกชิ้นนี้ โปลินา อันดรีเยวา ได้ปรับปรุงโทนสีของภาพร่างต้นแบบใหม่ โดยเพิ่มความเคลื่อนไหวผ่านการไล่เฉดและการสะท้อนแสงของกระจกสเตนกลาส ขณะที่สีส้มอันสดใสเป็นการอ้างอิงถึงสีประจำของโรงเรียนโมเสกแห่งมอสโก
แผงจิตรกรรมชิ้นนี้จัดทำขึ้นด้วยเทคนิคโมเสกสมัยใหม่ โดยตัวอักษรทุกตัวถูกตัดขึ้นด้วยมือโดยศิลปิน
2
ผลงาน: ภาพร่างฉากประกอบสำหรับบัลเลต์ของ อี. สตราวินสกี เรื่อง “นกไฟ” เมือง (นาตาเลีย กอนชาโรวา, ค.ศ. 1926)
ผู้สร้างสรรค์งานโมเสก: เลวีนา โอลกา และ คีร์คินา วลาดิสลาวา
กระจกสเตนกลาส, ค.ศ. 2025
คำอธิบายผลงาน: บัลเลต์เรื่อง “นกไฟ” ได้รับการจัดแสดงในคณะของ เซอร์เกย์ ดิยากิเลฟ เป็นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1910 โดยใช้ฉากและเครื่องแต่งกายที่ออกแบบโดย เอ. โกลอวิน และ แอล. บักสต์
มิคาอิล โฟคิน ได้เขียนไว้ในบันทึกความทรงจำของตนว่า “ตามแนวคิดของข้าพเจ้า ฉากควรมีการเปลี่ยนแปลง กล่าวคือ หลังจากการสิ้นสุดของคาเชย์ ภายหลังชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว สถานที่ของ ‘อาณาจักรอันมืดมนและชั่วร้าย’ ควรแปรเปลี่ยนเป็นอาณาจักรแห่งแสงสว่างและความปีติยินดี สีสันทั้งหมดควรแตกต่างไปโดยสิ้นเชิงในฉากที่สอง แต่… ฉากนั้นมิได้ถูกสั่งทำโดยดิยากิเลฟ และความสุขทั้งหมดของฉากจบจึงเกิดขึ้นท่ามกลางฉาก ‘อาณาจักรอันชั่วร้าย’”
ในปี ค.ศ. 1926 ดิยากิเลฟ ได้เชิญ นาตาเลีย กอนชาโรวา มาร่วมออกแบบงานศิลป์สำหรับบัลเลต์เรื่องนี้ และเธอได้ทำให้แนวคิดดั้งเดิมของนักออกแบบท่าเต้นเป็นจริง โดยในการแสดงฉบับใหม่ เรื่องราวได้จบลงท่ามกลางฉากหลังที่ถ่ายทอดภาพเมืองรัสเซียซึ่งตั้งอยู่หลังแนวกำแพงป้อมปราการ ประกอบด้วยคฤหาสน์หินสีขาวและมหาวิหารโดมทองอร่าม
ความโดดเด่นของโมเสกชิ้นนี้อยู่ที่การสร้างสรรค์โดยศิลปินถึงสองท่าน ได้แก่ โอลกา เลวีนา และ วลาดิสลาวา คีร์คินา
แผงจิตรกรรมโมเสกชิ้นนี้ถูกสร้างสรรค์ขึ้นภายในระยะเวลาที่สั้นเป็นพิเศษ โดยใช้เวลาทำงานเพียงเล็กน้อยกว่าหนึ่งเดือน ซึ่งมิได้ส่งผลกระทบต่อคุณภาพของผลงานแต่อย่างใด ขอให้สังเกตถึงความแม่นยำในการตัดโดมของวิหารทุกแห่งในเมืองอันน่าอัศจรรย์นี้ ซึ่งมีจำนวนมากกว่า 250 โดม
ยิ่งไปกว่านั้น ผู้สร้างสรรค์ผลงานทั้งสองยังเป็นแม่และบุตรสาว ซึ่งได้ฝึกฝนและทำงานในเวิร์กช็อปของโรงเรียนโมเสกแห่งมอสโกมาเป็นเวลาหลายปี และมีส่วนร่วมในโครงการนิทรรศการของโรงเรียนแทบทุกโครงการ
3
ผลงาน: ภาพร่างแผงจิตรกรรมตามแรงบันดาลใจจากบัลเลต์ของ เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เรื่อง «ไก่ทองคำ» ตัวละคร กวิดอน (นาตาเลีย กอนชาโรวา, ทศวรรษที่ 1930)
ผู้สร้างสรรค์งานโมเสก: คูปรียาโนวา เยเลนา
กระจกสเตนกลาส, ค.ศ. 2025
คำอธิบายผลงาน: การแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของอุปรากร–บัลเลต์เรื่อง “ไก่ทองคำ” จัดขึ้นเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม ค.ศ. 1914 ความสำเร็จของการแสดงครั้งนี้ทำให้ นาตาเลีย กอนชาโรวา ได้รับการยอมรับและมีชื่อเสียงในฐานะศิลปินผู้ออกแบบงานละครเวที บัลเลต์เรื่อง “ไก่ทองคำ” นับเป็นจุดเริ่มต้นของความร่วมมือระหว่างคณะของ เซอร์เกย์ ดิยากิเลฟ กับกลุ่มศิลปินอาวองการ์ดโดยรวม
แม้การแสดงจะได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชมและนักวิจารณ์ แต่การแสดงกลับถูกถอดออกจากรายการแสดงอย่างรวดเร็ว และได้กลับมาจัดแสดงอีกครั้งในปี ค.ศ. 1937 ภายในช่วงเวลาดังกล่าว กอนชาโรวาไม่เหลือภาพร่างเครื่องแต่งกายและฉากประกอบจากปี ค.ศ. 1914 อีกต่อไป (เนื่องจากได้กระจายไปยังพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนบุคคล) ศิลปินจึงได้สร้างภาพร่างเหล่านั้นขึ้นใหม่อีกครั้ง
ภายในกรอบของนิทรรศการ ได้จัดแสดงแผงจิตรกรรมโมเสกจากกระจกสเตนกลาสซึ่งมีลักษณะเป็นคู่ผลงาน (ดิพทิก) ตามภาพร่างของ นาตาเลีย กอนชาโรวา ได้แก่ ตัวละคร โพลคาน และ กวิดอน
เช่นเดียวกับกรณีของโพลคาน ในเทพนิยายต้นฉบับของ อเล็กซานเดอร์ พุชกิน เรื่อง “ไก่ทองคำ” เดิมทีบุตรชายของพระเจ้าซาร์ไม่ได้มีชื่อเรียก ชื่อดังกล่าวปรากฏขึ้นภายหลังในบทลิเบรตโตของอุปรากรโดย เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
องค์ประกอบ “กวิดอน” ได้รับการคัดเลือกให้ใช้เป็นภาพร่างแผงจิตรกรรมสำหรับคฤหาสน์ของ เซอร์เกย์ อเล็กซานดรอวิช คูเซวิตสกี นักดับเบิลเบสและวาทยกรผู้มีชื่อเสียง กอนชาโรวาได้ร่วมงานออกแบบตกแต่งคฤหาสน์ของเขาในกรุงปารีส และได้สร้างสรรค์แผงจิตรกรรมเชิงละครชุดหนึ่งสำหรับโถงทางเข้า โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงของคณะดิยากิเลฟ
ผู้สร้างสรรค์ผลงานรายนี้ เยเลนา คูปรียาโนวา ซึ่งเป็นศิลปินประจำเวิร์กช็อปเปิดของโรงเรียนโมเสกแห่งมอสโก ได้รับแรงบันดาลใจไม่เพียงจากภาพร่างของ นาตาเลีย กอนชาโรวา เท่านั้น หากยังได้รับอิทธิพลจากนิทรรศการของหอศิลป์เตรตียาคอฟ เรื่อง “ผู้ยึดมั่นในสีแดง” โดยได้นำเฉดสีแดงหลากหลายจากกระจกสเตนกลาสมาใช้ในผลงานของตน
ภายหลังจากเสร็จสิ้นการสร้างสรรค์ผลงานโมเสก เธอยังได้เข้าชมการแสดงบัลเลต์เกี่ยวกับ เซอร์เกย์ ดิยากิเลฟ ณ โรงละครบอลชอย
ด้วยเหตุนี้ สำหรับศิลปินแล้ว การทำงานชิ้นนี้จึงกลายเป็นภาพสะท้อนของความเชื่อมโยงในระดับสากลของโลกศิลปะ
4
ผลงาน: ภาพร่างแผงจิตรกรรมตามแรงบันดาลใจจากบัลเลต์ของ เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เรื่อง “ไก่ทองคำ” ตัวละคร โพลคาน (นาตาเลีย กอนชาโรวา, ทศวรรษที่ 1930)
ผู้สร้างสรรค์งานโมเสก: คีร์คินา วลาดิสลาวา
กระจกสเตนกลาส, ค.ศ. 2025
คำอธิบายผลงาน: ผลงานโมเสกที่สร้างสรรค์ขึ้นจากภาพร่างเครื่องแต่งกายของตัวละคร “โพลคาน” โดย นาตาเลีย กอนชาโรวา ชิ้นนี้ จัดทำโดย คีร์คินา วลาดิสลาวา ศิลปินประจำเวิร์กช็อปเปิดของโรงเรียนโมเสกแห่งมอสโก
เทคนิคที่ใช้คือโมเสกสมัยใหม่ โดยใช้วัสดุเป็นกระจกสเตนกลาส
ระหว่างการทำงานสร้างสรรค์โมเสก ศิลปินได้อ่านทั้งเทพนิยายของ อา. เอส. พุชกิน และบทลิเบรตโตของอุปรากรโดย เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ อีกครั้ง เนื่องจากในเทพนิยายต้นฉบับ ตัวแม่ทัพแห่งราชสำนักมิได้ถูกเรียกชื่อโดยตรง ชื่อ โพลคาน ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกในอุปรากรเรื่อง “ไก่ทองคำ” ซึ่งดัดแปลงจาก “นิทานเรื่องไก่ทองคำ” ของ อา. เอส. พุชกิน
นาตาเลีย กอนชาโรวา ได้ถ่ายทอดภาพลักษณ์ของชายชราผมสีขาวผู้เปี่ยมด้วยปัญญา ซึ่งพยายามปกป้องพระเจ้าซาร์จากภัยอันตราย
ด้าน คีร์คินา วลาดิสลาวา ได้แสดงให้เห็นถึงความชำนาญในฐานะศิลปินโมเสก ด้วยการสร้างรายละเอียดทั้งหมดของเครื่องแต่งกาย โล่ และแม้แต่ใบหน้าของตัวละครจากกระจกสเตนกลาส
ในทางตรงกันข้าม ฉากหลังได้รับการวาดขึ้นด้วยสี เพื่อสร้างความตัดกันทางสายตา
นอกจากนี้ ยังควรกล่าวถึงว่า ผลงานชิ้นนี้มิใช่ผลงานเพียงชิ้นเดียวของวลาดิสลาวาที่จัดแสดงในนิทรรศการ หากยังสะท้อนถึงระดับความเชี่ยวชาญอันโดดเด่นของเธออีกด้วย
5
ผลงาน: ภาพร่างเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเลต์ของ เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เรื่อง “ไก่ทองคำ” ตัวละคร หญิงชราในชุดซาราฟาน (นาตาเลีย กอนชาโรวา, ค.ศ. 1937)
ผู้สร้างสรรค์งานโมเสก: โคลุซกาโนวา โอลกา
สมอลตา, ค.ศ. 2025
คำอธิบายผลงาน: โมเสกอีกชิ้นหนึ่งซึ่งสร้างสรรค์ขึ้นจากภาพร่างของ นาตาเลีย กอนชาโรวา สำหรับบัลเลต์เรื่อง “ไก่ทองคำ” ชิ้นนี้จัดทำขึ้นจาก สมอลตา ซึ่งเป็นวัสดุโมเสกแบบดั้งเดิม
สมอลตา คือกระจกที่ผ่านการหลอมโดยเติมออกไซด์ของโลหะ ซึ่งช่วยให้สามารถสร้างสีและเฉดสีที่หลากหลาย สมอลตาเป็นที่รู้จักในด้านความคงทน เนื่องจากโมเสกจำนวนมากในยุคไบแซนไทน์ที่ทำจากสมอลตายังคงได้รับการอนุรักษ์มาจนถึงปัจจุบัน
ในทางตรงกันข้าม ใบหน้าของตัวละครมิได้ทำจากสมอลตา หากแต่ได้รับการวาดขึ้นด้วยเทคนิค เฟรสโก โดยใช้สีเขียนบนปูนเปียก
ผลจากการผสมผสานระหว่างเทคนิคโมเสกและการวาดภาพ ทำให้ศิลปินผู้สร้างสรรค์ผลงาน โอลกา โคลุซกาโนวา ได้สร้างผลงานที่มีลักษณะโดดเด่น สดใส และสอดคล้องกับจิตวิญญาณของภาพร่างต้นฉบับของ นาตาเลีย กอนชาโรวา
6
ผลงาน: ภาพร่างเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเลต์ของ เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เรื่อง “ไก่ทองคำ” ตัวละคร พระเจ้าซาร์ (นาตาเลีย กอนชาโรวา, ค.ศ. 1937)
ผู้สร้างสรรค์งานโมเสก: คอร์นยูคฮินา กาลินา
กระจกสเตนกลาส, ค.ศ. 2025
คำอธิบายผลงาน: พระเจ้าซาร์เป็นหนึ่งในตัวละครหลักของบัลเลต์เรื่อง
“ไก่ทองคำ” นาตาเลีย กอนชาโรวา ได้ให้ความสำคัญเป็นพิเศษในการสร้างสรรค์ภาพลักษณ์ของตัวละครนี้
ด้านผู้สร้างสรรค์งานโมเสก ซึ่งเป็นศิลปินประจำเวิร์กช็อปเปิดของโรงเรียนโมเสกแห่งมอสโก คือ กาลินา คอร์นยูคฮินา ได้ถ่ายทอดภาพร่างดังกล่าวออกมาในกระจกสเตนกลาสด้วยความประณีตและแม่นยำอย่างยิ่ง
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือ แม้ผลงานโมเสกชิ้นนี้จะถอดแบบจากภาพร่างต้นฉบับของ นาตาเลีย กอนชาโรวา อย่างครบถ้วน แต่ภาพลักษณ์สุดท้ายของพระเจ้าซาร์ซึ่งสร้างขึ้นด้วยเทคนิคโมเสกสมัยใหม่ กลับมีความคล้ายคลึงกับสามีของศิลปินผู้สร้างสรรค์ผลงานอย่างเห็นได้ชัด อาจเป็นเพราะ กาลินา คอร์นยูคฮินา ใช้เวลามากกว่า 60 ชั่วโมงในการทำงานกับภาพร่างชิ้นนี้ภายในเวิร์กช็อป
7
ผลงาน: ภาพร่างเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเลต์ของ เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เรื่อง “ไก่ทองคำ” ตัวละคร นางระบำ (นาตาเลีย กอนชาโรวา, ค.ศ. 1937)
ผู้สร้างสรรค์งานโมเสก: เบโลวา เวโรนิกา
กระจกสเตนกลาส, ค.ศ. 2025
คำอธิบายผลงาน: ในการออกแบบภาพร่างเครื่องแต่งกาย นาตาเลีย กอนชาโรวา ได้ยึดแรงบันดาลใจจากคติชนพื้นบ้าน รวมถึงผลงานก่อนหน้าของตนสำหรับบัลเลต์เรื่อง “งานแต่งงาน” และ “นกไฟ”
ผลงานโมเสกชิ้นนี้สร้างสรรค์จากกระจกสเตนกลาส โดย เบโลวา เวโรนิกา ศิลปินประจำเวิร์กช็อปเปิดของโรงเรียนโมเสกแห่งมอสโก
เวโรนิกาได้เลือกภาพร่างชิ้นนี้ด้วยแรงบันดาลใจจากเครื่องแต่งกายอันสดใสและท่วงท่าที่เปี่ยมด้วยพลังของตัวละครหญิง และสามารถถ่ายทอดลักษณะนิสัยที่มีเสน่ห์และขี้เล่นของตัวละครออกมาในรูปแบบโมเสกได้อย่างลงตัว
8
ผลงาน: ภาพร่างฉากประกอบสำหรับบัลเลต์ของ อี. สตราวินสกี เรื่อง «นกไฟ» ฉากกลางคืน (นาตาเลีย กอนชาโรวา, ค.ศ. 1926)
ผู้สร้างสรรค์งานโมเสก: เลวีนา โอลกา
กระจกสเตนกลาส, ค.ศ. 2025
คำอธิบายผลงาน: บัลเลต์เรื่อง “นกไฟ” ได้รับการจัดแสดงในคณะของ เซอร์เกย์ ดิยากิเลฟ ทั้งหมดสองครั้ง ครั้งแรกจัดขึ้นในปี ค.ศ. 1910 โดยใช้ฉากและเครื่องแต่งกายที่ออกแบบโดย เอ. โกลอวิน และ แอล. บักสต์ ส่วนการกลับมาจัดแสดงอีกครั้งของ “นกไฟ” เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1926
อย่างไรก็ตาม ฉากประกอบดั้งเดิมได้สูญหายไป และ เซอร์เกย์ ดิยากิเลฟ จึงได้เชิญ นาตาเลีย กอนชาโรวา มารับหน้าที่เป็นศิลปินผู้ออกแบบ ซึ่งเธอได้สร้างสรรค์ภาพร่างฉากประกอบเรื่อง “ฉากกลางคืน” และ “เมือง”
กอนชาโรวาได้ถ่ายทอดภาพทิวทัศน์ยามค่ำคืนอันเปี่ยมด้วยจินตนาการ ขณะที่ศิลปินโมเสกและศิลปินประจำเวิร์กช็อปเปิดของโรงเรียนโมเสกแห่งมอสโก โอลกา เลวีนา ได้ถ่ายทอดผลงานดังกล่าวออกมาในรูปแบบโมเสกได้อย่างน่าประทับใจ
ประกายระยิบระยับของดวงดาวบนท้องฟ้าถูกถ่ายทอดผ่านชิ้นกระจกสเตนกลาสขนาดเล็กนับร้อยชิ้น ส่วนหอระฆังสีขาวของโบสถ์และองค์ประกอบของเมืองรัสเซียถูกตัดขึ้นตามจังหวะและลีลาของรูปแบบศิลปะของ นาตาเลีย กอนชาโรวา
โอลกา เลวีนา กล่าวถึงผลงานของตนว่า “ค่ำคืน ดวงดาว และสวน—สิ่งเหล่านี้งดงามจนสามารถชื่นชมได้ไม่รู้จบ ทุกอย่างลงตัวอย่างสมบูรณ์แบบ โมเสกชิ้นนี้ข้าพเจ้าสร้างสรรค์ด้วยความเพลิดเพลินอย่างยิ่ง จนลืมสิ่งอื่นทั้งหมด”
ควรกล่าวเพิ่มเติมว่า การสร้างสรรค์ผลงานชิ้นนี้ใช้เวลามากกว่า 160 ชั่วโมง และนี่มิใช่ผลงานเพียงชิ้นเดียวของโอลกาที่จัดแสดงในนิทรรศการครั้งนี้
พันธมิตรด้านข้อมูลข่าวสารหลัก
พันธมิตรด้านข้อมูลข่าวสารหลักระดับนานาชาติ
เครือข่ายสังคมออนไลน์อย่างเป็นทางการ